segunda-feira, 2 de janeiro de 2012

Please, Please, Please Let Me Get What I Want

Please, Please, Please Let Me Get What I Want

O disco“Best... I” de 1992, do grupo inglês The Smiths é um arraso, estava ouvindo essacoletânea no formato K7 há uns anos atrás e não conhecia a faixa 14; ouvindoaquela música curtinha na voz de Morrissey, pensei alto "que som é esse, Deus docéu..." Excelente canção para embalar pensamentos.

Please, Please, Please Let Me Get What I Want é uma músicade quase dois minutos e uma das que mais gosto de ouvir. Lançada originalmenteno disco “HatfulOf Hollow” da banda The Smiths, 1984, que é uma coletânea de gravações deestúdio e versões alternativas de músicas gravadas em programas da Rádio 1 daBBC.
Essa cançãotem uma porção de versões, nesta postagem vou colocar as versões maisalternativas, sendo que a maioria não foge do ritmo original.

Letra e tradução de Please, Please, Please Let MeGet What I Want.


Versãooriginal - The Smiths

Versãocom violão e voz – Clayhill

Versão “Metal”– Deftones

Versão “Bordel”– OK Go

Versão com tempero Punk Rock – Third Eye Blind

Versão brasileira – Agridoce (Pitty)

Outras versões:
The Dream Academy - Linda versão

Álbuns #3


Se você diz gostar de música boa e não ouviu os discos dessepost – na integra – trate de dar um jeito de ouvir p’ra, no fim da linha,morrer satisfeito.
Nessa postagem Álbuns #3 está a tríade do rock! Três discosfodásticos de três bandas incríveis!

Machine Head, começa destruindo com “Highway Star”, depois “MaybeI’m a Leo”, “Pictures of Home” que faz cair o queixo e “Never Before”. Ao ouviro lado A do disco, pensa-se que nada de surpreendente pode acontecer no lado B,mas ai... surge o riff mais encantador do Rock ‘n’ Roll! É “Smoke in the Water”;passa pela viagem de “Lazy” e finda com o balanço pesado de “Space Truckin”. Amúsica “When A Blind Man Cry” foi tirada do álbum – um pecado – e lançada naedição de 25 anos de Machine Head.

O primeiro disco BlackSabbath foi uma obra-prima de trabalho.Paranoid mostra que o Sabbath estava com as ideias fertilizadas; nessesegundo disco da banda o peso e as pentas da guitarra de Iommi prevalecem eencantam junto a um vocal arrepiante de Ozzy. A faixa título é um clássico doRock mundial, álias, o álbum é uma classiqueira só com “War Pigs”, “PlanetCaravan”, “Iron Man”, “Electric Funeral” e o balanço de “Fairies Wear Boots”.

O "maior" solo de guitarra do Rock está na faixa quatro dolado A desse disco na música “Stairway To Heaven”. Untitled ou Led Zeppelin IV émeu segundo álbum preferido, o disco abre com o peso de “Black Dog” e o purorock de “Rock and Roll”, passa pelo folk de “The Battle of Evermore” e“Stairway...”. O lado B, conta com o som alternativo de Bandolim e voz de “GoigTo California” e o peso de “When The Levee Breaks” com Page explorandoafinações exóticas.

Thriller é um disco que se pode dizer ser um marco não só no mundofonográfico, mas na cultura mundial; vide o passo Moonwalk de Michael Jackson no Funk “Billie Jean”, o clipe de“Thriller”, com seus mortos-vivos fazendo coreografia e tudo, que inspiramuitos filmes de zumbis até hoje. Outro clássico é “Beat It” que tem aparticipação de ninguém menos que Eddie Van Halen solando e embelezando amúsica com sua técnica apurada de guitarra. A unicidade da obra se completa comas baladas “The Girl is Mine” – participação de Paul McCartney -, “The Lady inMy Life " e "Human Nature".

Machine Head – Deep Purple, 1972

Todas as canções foram compostas por Ritchie Blackmore, IanGillan, Roger Glover, Jon Lord e Ian Paice.
Lado A
"Highway Star"– 6:05
"Maybe I'm aLeo" – 4:51
"Pictures ofHome" – 5:03
"Never Before"– 3:56
Lado B
"Smoke on theWater" – 5:40
"Lazy" – 7:19
"Space Truckin'" – 4:31

Formação
Vocal e harmonica: Ian Gillan
Guitarra: Ritchie Blackmore
Baixo: Roger Glover
Bateria e percussão: Ian Paice
Teclados: Jon Lord
Machine Head é o sexto álbum de estúdio da banda de rock inglesa DeepPurple. Foi gravado no Grand Hotel de Montreux, na Suíça, em dezembro de 1971,no estúdio móvel dos Rolling Stones, e foi lançado em março de 1972.
O álbum é frequentemente citado como um dos mais influentesno desenvolvimento do heavy metal como gênero musical, e é uma das gravaçõesmais bem-sucedidas da banda, liderando as paradas de sucesso em diversos paísesdepois de seu lançamento. Em 2001 a revista Qo classificou como um dos "50 álbuns mais pesados de todos ostempos".
Machine Head foi tema de um episódio da série de documentários ClassicAlbums, sobre a gravação de álbuns famosos. Foi lançado nos formatos SuperAudio CD, em 2003, e DVD-Audio, em 2001.
As condições nas quais as gravações originais foram feitassão um tanto extraordinárias. Após contratar o equipamento do Rolling StonesMobile One, estúdio móvel do Rolling Stones, a banda gravou todas as faixas eminstalações de um hotel de Montreux, sem overdubs. A letra de "Smoke onthe Water" menciona o fato, e a citação "Frank Zappa and theMothers" se refere ao show de Zappa num cassino vizinho, que se incendioualguns dias antes do início das sessões de gravação do Machine Head.
A canção "When a Blind Man Cries" também foigravada durante estas sessões, porém não foi incluída no álbum, e acabou sendousada como lado B do single "Never Before". A canção apareceu comofaixa-bônus na edição especial de 25 anos do álbum.
A turnê de promoção do MachineHead incluiu uma viagem ao Japão, que seria registrada e lançadaposteriormente como o álbum duplo ao vivo Madein Japan.
Fonte: Wikipédia


 Paranoid – Black Sabbath, 1970

Todasas canções compostas por Tony Iommi, Ozzy Osbourne, Bill Ward, Geezer Butler.
Lado A
1.  "WarPigs" - 7:57
2.  "Paranoid"- 2:52
3.  "PlanetCaravan" - 4:34
4.  "IronMan" - 5:56
Lado B
5.  "ElectricFuneral" - 4:52
6.  "Handof Doom" - 7:09
7.  "RatSalad" - 2:39
8.  "Fairies Wear Boots" - 6:14

Formação
Guitarra e Teclados : Tony Iommi
Baixo: Geezer Butler
Vocais: Ozzy Osbourne
Bateria: Bill Ward

Paranoid é o segundo álbum de estúdio dabanda de heavy metal, Black Sabbath. Foi lançado em 1970 no Reino Unido, no diaexato da morte de Jimi Hendrix. É o álbum mais vendido da banda, bem como donode alguns de seus maiores sucessos, como "Iron Man", "WarPigs" e "Paranoid".
Fonte: Wikipédia


LedZeppelin IV – Led Zeppelin, 1971

Lado A
"Black Dog" (Page/Plant/Jones) – 4:57
"Rock and Roll"(Page/Plant/Jones/Bonham) – 3:40
"The Battle of Evermore" (Page/Plant)– 5:52
"Stairway to Heaven" (Page/Plant) –8:02
Lado B
"Misty Mountain Hop"(Page/Plant/Jones) – 4:38
"Four Sticks" (Page/Plant) – 4:45
"Going to California" (Page/Plant) –3:31
"When the Levee Breaks"(Page/Plant/Jones/Bonham/Minnie) – 7:08

Formação
Jimmy Page: guitarra acústica, guitarraeléctrica, bandolim, produtor, remasterização, remasterização digital.
Robert Plant: voz, harmônica.
John Paul Jones: baixo, sintetizador, teclado,bandolim, gravação.
John Bonham: bateria e percussão.

Membros adicionais:
IanStewart: piano (em "Rock and Roll", nãocreditado)
Sandy Denny: voz (na faixa 3)

Led Zeppelin IV é o quarto álbum de estúdio dogrupo de rock britânico Led Zeppelin, lançado em 8 de Novembro de 1971.
Nãopossui qualquer título oficial mencionado na capa e é habitualmente designadode Led Zeppelin IV, na linha dos três anteriores registros da banda. Oscatálogos da Atlantic Records costumam usar Four Symbols (Quatro Símbolos) eThe Fourth Album (O Quarto Álbum). O guitarrista do Led Zeppelin, Jimmy Page,frequentemente refere-se ao álbum em entrevistas como Led Zeppelin IV, enquantoque o vocalista Robert Plant designa-o de "o quarto álbum, maisnada".
É umdos álbuns mais vendidos da história, com mais de 23 milhões de cópias vendidassomente nos Estados Unidos. As vendas a nível mundial estimam-se para cerca de37 milhões de cópias.
Fonte: Wikipédia

Thriller - Michael Jackson, 1982

1. "Wanna Be Startin' Somethin'” (Michael Jackson) - 6:03
2.  "BabyBe Mine" (Rod Temperton) - 4:20
3.  "TheGirl is Mine" (Michael Jackson) - 3:42
4.  "Thriller"(Rod Temperton) - 5:58
5.  "BeatIt" (Michael Jackson) - 4:18
6.  "BillieJean" (Michael Jackson          ) - 4:54
7.  "HumanNature" (John Bettis, Steve Porcaro) - 4:06
8.  "P.Y.T.(Pretty Young Thing)" (James Ingram, Quincy Jones) -           3:59
9.  "TheLady In My Life" (           RodTemperton) - 4:59

Thriller é o sexto álbum de estúdio docantor e compositor norte-americano Michael Jackson. Foi lançado em 30 denovembro de 1982 pela gravadora Epic Records, como sequência a Off the Wall, álbum de 1979 que foi umgrande sucesso de crítica e público. Thrillerexplora gêneros semelhantes aos que foram abordados em Off the Wall, como o pop, soul, R&B e o rock.
Empouco mais de um ano, o álbum se tornou - e continua a ser, até 2010 - o álbummais vendido de todos os tempos, com vendas estimadas por diversas fontes entre65 e 110 milhões de cópias ao redor do mundo, e está empatado com o álbum Their Greatest Hits (1971-1975), dabanda Eagles, como o álbum mais vendido nos Estados Unidos. O álbum conquistouum recorde de sete Prêmios Grammy em sua edição de 1984. O livro Guinness dosRecordes o lista como o mais vendido da história, adquirido por mais de 140milhões de pessoas até 2006.
Thrillersolidificou o status de Jackson como um dos principais pop stars do fim doséculo XX, e lhe permitiu derrubar barreiras raciais através de suas apariçõesna MTV e encontros com o presidente americano Ronald Reagan, na Casa Branca. Oálbum foi o primeiro a usar com sucesso o videoclipe como ferramentapromocional - os videoclipes de "Thriller", "Billie Jean" e"Beat It" eram exibidos constantemente na MTV, e foram considerados"inovadores" para a época.
Fonte: Wikipédia

Filmes #3


Estamos acostumados a ver filmes sobre a Segunda GuerraMundial, onde os judeus são massacrados sem revide dos mesmos. Bastardos Inglórios é um filme que fogedesses padrões. Só digo isso, para não estragar. Assistam sem medo de perdertempo e dinheiro com a locadora de filmes. No fim dá até vontade de virar um“bastardo” como o “Urso Judeu” ou o Hugo Stiglitz.
Os Intocáveis (...) nesse filme,as cenas liberam adrenalina, como a famosa cena da escada, o filme “fala” docrime organizado liderado por Capone nos tempos da Lei Seca americana. Atençõespara De Niro e para o figurino do filme. OsIntocáveis ultrapassa a classificação de um filme policial e chega a serépico.

Bastardos Inglórios

Gênero: Guerra
Título Original: Inglourious Basterds
Ano: 2009                           País: Estados Unidos daAmérica/Alemanha
Diretor: Quentin Tarantino
Principais Atores eAtrizes: Brad Pitt, Christoph Waltz, MichaelFassbender, Eli Roth, Diane Kruger, Daniel Brühl, Til Schweiger, MélanieLaurent.
Duração: 153 minutos
Sinopse: Na primavera de 1944, o Primeiro-tenente Aldo Raine (BradPitt) é incumbido da tarefa de reunir um time de oito soldados judeu-americanospara uma missão atrás das linhas inimigas, que consiste em levar medo e terroraos soldados alemães. Ele diz a seus soldados que cada um deve a ele 100escalpos nazistas. Eles não tomam prisioneiros e acabam por ser conhecidos comoos "Bastardos".
Fonte: Wikipédia


Os Intocáveis

Gênero: Policial
Título Original: The Untouchables
Ano: 1987                            País: Estados Unidos da América
Diretor: Brian De Palma
Principais Atores eAtrizes: Kevin Costner, Sean Connery,Andy Garcia Charles Martin Smith, Robert De Niro.
Duração: 119 minutos
Sinopse: Na Chicago da época da Lei Seca, Al Capone corrompe, controlae corroí a cidade da forma que ele deseja através de sua atividade rentável devenda ilegal de bebidas alcoólicas. Eliot Ness é um agente federal que chega àcidade com a missão de acabar com as atividades ilegais. Então, ele recrutapara está missão o policial aposentado Jim Malone, o italiano Giuseppe Petri,que mudou seu nome para George Stone ao ingressar na Academia de Polícia, e oagente contador Oscar Wallace, que nunca tinha pegado uma arma na vida.
Uma das motivações de Eliot Ness, recém-nomeado para a forçatarefa federal contra o crime organizado, é o apelo desesperado por justiça damãe de jovem vítima dos atentados praticados pelo crime organizado naquelacidade para manter o poderio de Capone.
Pedindo sua orientação ele monta um quarteto intocável pela corrupção,adjetivo que logo lhe é conferido pelo jornalismo depois da batida policialvitoriosa num dos alambiques clandestinos montados de maneira ousada.
Fonte: Wikipédia

quarta-feira, 21 de dezembro de 2011

Filmes #2


...E o Vento Levou, sem comentários sobre esse filme. Uma obra de arte. Umfilme que não pode faltar na sua videoteca, pois assisti-lo, repetidas vezes, serásempre como se estivesse sendo a primeira vez.
Bonequinha de Luxo é o filme com o tema musical mais lindo que já ouvi, Moon River,que é cantada e imortalizada pela protagonista Holly (Audrey Hepburn) – uma dasatrizes mais belas do cinema - em uma cena sentada à janela. Tão bela é acanção que lhe rendeu o Oscar de melhor canção. Um fato curioso, e pessoal,sobre esse filme é que quando me aparece algum gato de estimação, sempre colocoo nome de “Gato” assim como o gato da bonequinha do filme.  


...E o Vento Levou

Gênero: Drama/Épico
Título Original: Gone With The Wind
Ano: 1939                País: Estados Unidos da América
Diretor: Victor Fleming
Principais Atores eAtrizes: Clark Gable, Vivien Leigh,Olivia De Havilland, Leslie Howard
Duração: 238 minutos
Sinopse: Vencedor de onze das doze indicações ao Oscar de 1940. Espetacular adaptação do best seller de Margaret Mitchell.Tem em Scarlett O’ Hara o modelo da heroína que fica mais apaixonante à medidaque seus enormes defeitos de caráter se acentuam.
O filme conta a história da voluntariosa Scarlett O'Hara,filha de um imigrante irlandês que se tornou um rico fazendeiro do Sul dosEstados Unidos, pouco antes da Guerra Civil Americana.
Scarlett começa o filme como uma bela e mimada jovem, quevive na fazenda de seus pais. Ela é apaixonada por Ashley Wilkes, filho dofazendeiro vizinho, mas este fica noivo da doce Melanie Hamilton. Em meio aesta descoberta, Scarlett conhece Rhett Butler, um cavalheiro de má reputação eque não toma partido na disputa entre Sul e Norte do país. Butler se apaixonainstantaneamente por Scarlett, que não o retribui. Para fazer ciúmes em Ashley,logo em seguida Scarlett casa-se com Charles Hamilton, irmão de Melanie. Apósos casamentos, Ashley e Charles partem para a Guerra Civil, recém-declarada.Contudo, Charles morre pouco tempo depois disso. Após ficar viúva, Scarlett vaipara a cidade de Atlanta para viver com Melanie e aguardar a volta de Ashley, eacaba por servir ao Sul, como enfermeira, ajudando a cuidar dos feridos dachamada Guerra de Secessão. Durante esse tempo fora de casa ela começa a sentirna pele o sofrimento, fome e pobreza. Ao voltar para a fazenda dos pais,Scarlett encontra sua mãe morta, seu pai louco e toda a fortuna destruída.Diante dessa situação desesperadora ela toma as devidas providências para nãodeixar que tomem a sua querida fazenda Tara. Para tanto, ela casa-se com onoivo de sua irmã por este estar prosperando, mesmo ainda amando Ashley.Todavia, Scarlett torna-se viúva novamente.
Durante esse processo, Scarlett precisa da ajuda de Rhettdiversas vezes, chegando até a se casar com ele após a perda de seu segundomarido, por interesse. O casamento é conturbado e o casal têm uma filha,Bonnie, que morre tragicamente. Pouco depois, Melanie adoece e morre. Ao ver adesolação de Ashley pela morte da esposa e Rhett indo embora, Scarlett faz umaimportante descoberta; contribuindo assim para o desfecho surpreendente.

Fontes: 300 FILMES PARA VER ANTES DE MORRER. Coleção MenteAberta. Editora Globo.

Bonequinha de Luxo

Gênero: Drama
Título Original: Breakfast At Tiffany's
Ano: 1961                 País: Estados Unidos da América
Diretor: Blake Edwards
Principais Atores eAtrizes: Audrey Hepburn, George Peppard,Patricia Neal, Martin Balsam, Mickey Rooney.
Duração: 115 minutos
Sinopse: Holly Golightly é uma jovem que passou a infância numafazenda, casou aos 14 anos, e que fugiu para Hollywood com o intuito de setornar uma atriz. Quando ela se muda para Nova Iorque, em busca de casamentocom um milionário, passa a ser bancada por um mafioso que está na cadeia,tornando-se uma garota de programa. Holly acaba se envolvendo com um jovemescritor que se tornou seu vizinho, e que é bancado pela amante rica.
É uma singela amizade entre dois vizinhos, porque aoescritor não interessa tudo aquilo que interessa a todos os outros homens queandam em redor de Holly, uma verdadeira boneca que não deixa indiferenteaqueles com quem se cruza. Por isso mesmo, pelo manifesto desinteresse carnalque ele manifesta, Holly confia-lhe a sua amizade.
Fontes: 300 FILMES PARA VER ANTES DE MORRER. Coleção MenteAberta. Editora Globo.

segunda-feira, 19 de dezembro de 2011

Álbuns #2

Sobrevivendo no Inferno – Racionais MC’s, 1997

1.      "Jorge daCapadócia" (Jorge Ben Jor)
2.      “Genesis (Intro)" (ManoBrown)
3.     "Capítulo 4,Versículo 3" (Edy Rock; Ice Blue; Mano Brown)
4.     "Tô Ouvindo Alguémme Chamar" (Mano Brown)
5.      "Rapaz Comum" (Edy Rock) 
6.     "..." (Edy Rock) 
7.     "Diário de umDetento" (Ice Blue; Jocenir; Mano Brown) 
8.    "Periferia éPeriferia (Em Qualquer Lugar)" (Edy Rock) 
9.      "Qual Mentira Vou Acreditar?"  (Edy Rock; Ice Blue; Mano Brown) 
10.  "Mágico de Oz" (Edy Rock)  
11.  "Fórmula Mágica daPaz" (Mano Brown) 
12.  "Salve" (EdyRock; Ice Blue; Mano Brown) 

Formação
Mano Brown
Ice Blue
Edy Rock
KL Jay

Sobrevivendo no Inferno é o quarto álbum do grupo brasileirode rap Racionais MC's, lançado em dezembro de 1997.
O álbum alcançou a marca de um 1 500 000 de cópias vendidas,apesar de ter sido lançado por uma gravadora independente.
Uma novidade neste álbum é a presença de textos bíblicos,como nas canções "Genesis" e "Capítulo 4, Versículo 3"(ambas de Mano Brown). Mas a força do álbum advém mais uma vez do impacto dasletras que discutem temas ligados a desigualdades sociais, miséria e racismo.Os grandes sucessos foram "Diário de um Detento" (baseado no diáriodo preso Jocenir, ex-detento da Presídio do Carandiru), "Fórmula Mágica daPaz" e "Mágico de Oz" (de Edy Rock). O grupo ainda fez umahomenagem ao cantor Jorge Ben-Jor, ao regravar "Jorge de Capadócia".Os arranjos musicais são simples, com uma bateria básica e alguma melodia nosteclados.
Fonte: Wikipédia


Krig-ha, Bandolo! – RaulSeixas, 1973

1.       "Introdução: GoodRockin' Tonight" (Roy Brown) - 0:50
2.     "Mosca naSopa" (Raul Seixas) - 3:58
3.     "MetamorfoseAmbulante" (Raul Seixas) - 3:50
4.     "DentaduraPostiça" (Raul Seixas) - 1:30
5.     "As Minas do ReiSalomão" (Raul Seixas; Paulo Coelho) - 2:22
6.     "A Hora do TremPassar"             (Raul Seixas; Paulo Coelho) - 1:50
7.     "Al Capone" (RaulSeixas; Paulo Coelho) - 2:38
8.     "How Could I Know"(Raul Seixas) - 2:36
9.     "Rockixe" (RaulSeixas; Paulo Coelho) - 3:44
10.  "Cachorro Urubu" (Raul Seixas; Paulo Coelho) - 2:08
11.  "Ouro de Tolo"(Raul Seixas) - 2:51
Banda
Baixo: Paulo Cézar Barros - Alexandre
Bateria: Pedrinho / Bill French / Mamão
Guitarra: Raul Seixas / Jay Vaquer
Piano: Miguel Cidras / José Roberto
Teclados: Luis Paulo - Miguel Cidras Rivas
Berimbau: Paulinho Batera
Banjo: José Menezes
Pandeiro: Mazzola

Krig-ha, Bandolo! é o primeiro álbum solo do cantor e compositor brasileiroRaul Seixas, lançado em 1973.
Seu título faz referência a um grito de guerra do personagemTarzan, conhecido à época nas revistas em quadrinhos da EBAL, e que significa"Cuidado, aí vem o inimigo". A edição original traz encarte ilustradopor Adalgisa Rios, com letras das músicas, músicos participantes e dedicatória.
O álbum inicia com uma gravação de Raul cantando "GoodRockin' Tonight" aos nove anos de idade e possui alguns dos grandessucessos do músico como "Mosca Na Sopa", "MetamorfoseAmbulante", "Al Capone" e "Ouro de Tolo". Foi oprimeiro álbum de Raul em parceria com o escritor Paulo Coelho, parceria estaque rendeu, além do enigmático disco, apresentações teatrais e a divulgação daSociedade Alternativa, feita com a distribuição de gibis criados por Seixas eCoelho em plena ditadura militar.
Fonte: Wikipédia


Green River – Creedence Clearwater Revival, 1969

Todas as composições são de John Fogerty, exceto asanotadas.
1.       "Green River" - 2:36
2.      "Commotion" - 2:44
3.      "TombstoneShadow" - 3:39
4.      "Wrote a Song forEveryone" - 4:57
5.      "Bad MoonRising" - 2:21
6.      "Lodi" - 3:13
7.      "Cross-TieWalker" - 3:20
8.     "SinisterPurpose" - 3:22
9.      "The Night Time Isthe Right Time" (Napoleon Brown; Ozzie Cadena; Lew Herman) - 3:08
Formação
Bacteria: Doug Clifford
Baixo: Stu Cook
Guitarra solo e vocal: John Fogerty
Guitarra rítmica e vocalde apoio: Tom Fogerty

Green River é o terceiro álbum de estúdio da banda Creedence ClearwaterRevival, lançado em 1969. Disco bombástico!
Fonte: Wikipédia


Who’s Next – The Who, 1971

(Todas as músicas por Pete Townshend, com exceções)
1.       "Baba O'Riley" - 5:08
2.      "Bargain" -5:34
3.      "Love Ain't ForKeeping" - 2:10
4.      "My Wife"(John Entwistle) - 3:41
5.      "The Song IsOver" - 6:14
6.      "Getting InTune" - 4:50
7.      "Going Mobile"- 3:43
8.     "Behind BlueEyes" - 3:42
9.      "Won't Get FooledAgain" - 8:33
Formação
Vocal, harmonica: Roger Daltrey
Guitarra, orgão, piano evocal de apoio: Pete Townshend (vocal em"Going Mobile")
Baixo e vocal de apoio: John Entwistle (vocal e piano em "My Wife")
Bacteria e percussão: Keith Moon
Músicos de apoio: Nicky Hopkins; Dave Arbus; AlKooper; Leslie West.

Who's Next é o quinto álbum de estúdio da banda The Who, lançado em 2de agosto de 1971 nos Estados Unidos e em 25 de agosto de 1971 no Reino Unido.É considerado um dos melhores álbuns de estúdio da banda, entrando inclusivepara a lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.
O álbum surgiu das cinzas do desastroso projeto Lifehouse,que Pete Townshend pretendia organizar como um concerto ao vivo em que os dadospessoais de integrantes da platéia eram transferidos para um sintetizadoranálogo ARP para criar músicas contínuas que se complementavam (Lifehousetambém é descrito como o roteiro para um filme, que, apesar de diversastentativas por parte de Townshend, nunca chegou a ser feito). O projeto provouser irrealizável de várias maneiras, provocando um grande desentendimento entrePete e o produtor do Who Kit Lambert, levando o guitarrista às raias de umcolapso nervoso quase suicida.
Depois de gravar algumas músicas de Lifehouse em Nova York eentão brigar com o produtor Kit Lambert, o Who voltou ao estúdio com Glyn Johnsna Inglaterra e começou tudo do zero. O lançamento recente de algumas dasgravações em Nova York no CD remasterizado mostra que Johns merece grande partedo mérito pela qualidade do álbum. Outras músicas demo de Townshend paraLifehouse também foram lançadas, proporcionando uma rara visão da evolução decanções que se transformariam em clássicos do rock.
A continuidade musical, uma das bases do projeto Lifehouse,mostra-se em diversos casos. Um exemplo é o verso de abertura de "Pure andEasy" — que Townshend descreveu como o pivô central de Lifehouse — reaparecendonos momentos finais de "Song Is Over". Há também um padrão repetidode palmas, de uma palma para duas batidas e duas palmas para quatro batidas,que aparece em "Bargain", "Pure and Easy" e outras cançõesde Lifehouse lançadas sob outros contextos.
Fonte: Wikipédia