quarta-feira, 21 de dezembro de 2011

Filmes #2


...E o Vento Levou, sem comentários sobre esse filme. Uma obra de arte. Umfilme que não pode faltar na sua videoteca, pois assisti-lo, repetidas vezes, serásempre como se estivesse sendo a primeira vez.
Bonequinha de Luxo é o filme com o tema musical mais lindo que já ouvi, Moon River,que é cantada e imortalizada pela protagonista Holly (Audrey Hepburn) – uma dasatrizes mais belas do cinema - em uma cena sentada à janela. Tão bela é acanção que lhe rendeu o Oscar de melhor canção. Um fato curioso, e pessoal,sobre esse filme é que quando me aparece algum gato de estimação, sempre colocoo nome de “Gato” assim como o gato da bonequinha do filme.  


...E o Vento Levou

Gênero: Drama/Épico
Título Original: Gone With The Wind
Ano: 1939                País: Estados Unidos da América
Diretor: Victor Fleming
Principais Atores eAtrizes: Clark Gable, Vivien Leigh,Olivia De Havilland, Leslie Howard
Duração: 238 minutos
Sinopse: Vencedor de onze das doze indicações ao Oscar de 1940. Espetacular adaptação do best seller de Margaret Mitchell.Tem em Scarlett O’ Hara o modelo da heroína que fica mais apaixonante à medidaque seus enormes defeitos de caráter se acentuam.
O filme conta a história da voluntariosa Scarlett O'Hara,filha de um imigrante irlandês que se tornou um rico fazendeiro do Sul dosEstados Unidos, pouco antes da Guerra Civil Americana.
Scarlett começa o filme como uma bela e mimada jovem, quevive na fazenda de seus pais. Ela é apaixonada por Ashley Wilkes, filho dofazendeiro vizinho, mas este fica noivo da doce Melanie Hamilton. Em meio aesta descoberta, Scarlett conhece Rhett Butler, um cavalheiro de má reputação eque não toma partido na disputa entre Sul e Norte do país. Butler se apaixonainstantaneamente por Scarlett, que não o retribui. Para fazer ciúmes em Ashley,logo em seguida Scarlett casa-se com Charles Hamilton, irmão de Melanie. Apósos casamentos, Ashley e Charles partem para a Guerra Civil, recém-declarada.Contudo, Charles morre pouco tempo depois disso. Após ficar viúva, Scarlett vaipara a cidade de Atlanta para viver com Melanie e aguardar a volta de Ashley, eacaba por servir ao Sul, como enfermeira, ajudando a cuidar dos feridos dachamada Guerra de Secessão. Durante esse tempo fora de casa ela começa a sentirna pele o sofrimento, fome e pobreza. Ao voltar para a fazenda dos pais,Scarlett encontra sua mãe morta, seu pai louco e toda a fortuna destruída.Diante dessa situação desesperadora ela toma as devidas providências para nãodeixar que tomem a sua querida fazenda Tara. Para tanto, ela casa-se com onoivo de sua irmã por este estar prosperando, mesmo ainda amando Ashley.Todavia, Scarlett torna-se viúva novamente.
Durante esse processo, Scarlett precisa da ajuda de Rhettdiversas vezes, chegando até a se casar com ele após a perda de seu segundomarido, por interesse. O casamento é conturbado e o casal têm uma filha,Bonnie, que morre tragicamente. Pouco depois, Melanie adoece e morre. Ao ver adesolação de Ashley pela morte da esposa e Rhett indo embora, Scarlett faz umaimportante descoberta; contribuindo assim para o desfecho surpreendente.

Fontes: 300 FILMES PARA VER ANTES DE MORRER. Coleção MenteAberta. Editora Globo.

Bonequinha de Luxo

Gênero: Drama
Título Original: Breakfast At Tiffany's
Ano: 1961                 País: Estados Unidos da América
Diretor: Blake Edwards
Principais Atores eAtrizes: Audrey Hepburn, George Peppard,Patricia Neal, Martin Balsam, Mickey Rooney.
Duração: 115 minutos
Sinopse: Holly Golightly é uma jovem que passou a infância numafazenda, casou aos 14 anos, e que fugiu para Hollywood com o intuito de setornar uma atriz. Quando ela se muda para Nova Iorque, em busca de casamentocom um milionário, passa a ser bancada por um mafioso que está na cadeia,tornando-se uma garota de programa. Holly acaba se envolvendo com um jovemescritor que se tornou seu vizinho, e que é bancado pela amante rica.
É uma singela amizade entre dois vizinhos, porque aoescritor não interessa tudo aquilo que interessa a todos os outros homens queandam em redor de Holly, uma verdadeira boneca que não deixa indiferenteaqueles com quem se cruza. Por isso mesmo, pelo manifesto desinteresse carnalque ele manifesta, Holly confia-lhe a sua amizade.
Fontes: 300 FILMES PARA VER ANTES DE MORRER. Coleção MenteAberta. Editora Globo.

segunda-feira, 19 de dezembro de 2011

Álbuns #2

Sobrevivendo no Inferno – Racionais MC’s, 1997

1.      "Jorge daCapadócia" (Jorge Ben Jor)
2.      “Genesis (Intro)" (ManoBrown)
3.     "Capítulo 4,Versículo 3" (Edy Rock; Ice Blue; Mano Brown)
4.     "Tô Ouvindo Alguémme Chamar" (Mano Brown)
5.      "Rapaz Comum" (Edy Rock) 
6.     "..." (Edy Rock) 
7.     "Diário de umDetento" (Ice Blue; Jocenir; Mano Brown) 
8.    "Periferia éPeriferia (Em Qualquer Lugar)" (Edy Rock) 
9.      "Qual Mentira Vou Acreditar?"  (Edy Rock; Ice Blue; Mano Brown) 
10.  "Mágico de Oz" (Edy Rock)  
11.  "Fórmula Mágica daPaz" (Mano Brown) 
12.  "Salve" (EdyRock; Ice Blue; Mano Brown) 

Formação
Mano Brown
Ice Blue
Edy Rock
KL Jay

Sobrevivendo no Inferno é o quarto álbum do grupo brasileirode rap Racionais MC's, lançado em dezembro de 1997.
O álbum alcançou a marca de um 1 500 000 de cópias vendidas,apesar de ter sido lançado por uma gravadora independente.
Uma novidade neste álbum é a presença de textos bíblicos,como nas canções "Genesis" e "Capítulo 4, Versículo 3"(ambas de Mano Brown). Mas a força do álbum advém mais uma vez do impacto dasletras que discutem temas ligados a desigualdades sociais, miséria e racismo.Os grandes sucessos foram "Diário de um Detento" (baseado no diáriodo preso Jocenir, ex-detento da Presídio do Carandiru), "Fórmula Mágica daPaz" e "Mágico de Oz" (de Edy Rock). O grupo ainda fez umahomenagem ao cantor Jorge Ben-Jor, ao regravar "Jorge de Capadócia".Os arranjos musicais são simples, com uma bateria básica e alguma melodia nosteclados.
Fonte: Wikipédia


Krig-ha, Bandolo! – RaulSeixas, 1973

1.       "Introdução: GoodRockin' Tonight" (Roy Brown) - 0:50
2.     "Mosca naSopa" (Raul Seixas) - 3:58
3.     "MetamorfoseAmbulante" (Raul Seixas) - 3:50
4.     "DentaduraPostiça" (Raul Seixas) - 1:30
5.     "As Minas do ReiSalomão" (Raul Seixas; Paulo Coelho) - 2:22
6.     "A Hora do TremPassar"             (Raul Seixas; Paulo Coelho) - 1:50
7.     "Al Capone" (RaulSeixas; Paulo Coelho) - 2:38
8.     "How Could I Know"(Raul Seixas) - 2:36
9.     "Rockixe" (RaulSeixas; Paulo Coelho) - 3:44
10.  "Cachorro Urubu" (Raul Seixas; Paulo Coelho) - 2:08
11.  "Ouro de Tolo"(Raul Seixas) - 2:51
Banda
Baixo: Paulo Cézar Barros - Alexandre
Bateria: Pedrinho / Bill French / Mamão
Guitarra: Raul Seixas / Jay Vaquer
Piano: Miguel Cidras / José Roberto
Teclados: Luis Paulo - Miguel Cidras Rivas
Berimbau: Paulinho Batera
Banjo: José Menezes
Pandeiro: Mazzola

Krig-ha, Bandolo! é o primeiro álbum solo do cantor e compositor brasileiroRaul Seixas, lançado em 1973.
Seu título faz referência a um grito de guerra do personagemTarzan, conhecido à época nas revistas em quadrinhos da EBAL, e que significa"Cuidado, aí vem o inimigo". A edição original traz encarte ilustradopor Adalgisa Rios, com letras das músicas, músicos participantes e dedicatória.
O álbum inicia com uma gravação de Raul cantando "GoodRockin' Tonight" aos nove anos de idade e possui alguns dos grandessucessos do músico como "Mosca Na Sopa", "MetamorfoseAmbulante", "Al Capone" e "Ouro de Tolo". Foi oprimeiro álbum de Raul em parceria com o escritor Paulo Coelho, parceria estaque rendeu, além do enigmático disco, apresentações teatrais e a divulgação daSociedade Alternativa, feita com a distribuição de gibis criados por Seixas eCoelho em plena ditadura militar.
Fonte: Wikipédia


Green River – Creedence Clearwater Revival, 1969

Todas as composições são de John Fogerty, exceto asanotadas.
1.       "Green River" - 2:36
2.      "Commotion" - 2:44
3.      "TombstoneShadow" - 3:39
4.      "Wrote a Song forEveryone" - 4:57
5.      "Bad MoonRising" - 2:21
6.      "Lodi" - 3:13
7.      "Cross-TieWalker" - 3:20
8.     "SinisterPurpose" - 3:22
9.      "The Night Time Isthe Right Time" (Napoleon Brown; Ozzie Cadena; Lew Herman) - 3:08
Formação
Bacteria: Doug Clifford
Baixo: Stu Cook
Guitarra solo e vocal: John Fogerty
Guitarra rítmica e vocalde apoio: Tom Fogerty

Green River é o terceiro álbum de estúdio da banda Creedence ClearwaterRevival, lançado em 1969. Disco bombástico!
Fonte: Wikipédia


Who’s Next – The Who, 1971

(Todas as músicas por Pete Townshend, com exceções)
1.       "Baba O'Riley" - 5:08
2.      "Bargain" -5:34
3.      "Love Ain't ForKeeping" - 2:10
4.      "My Wife"(John Entwistle) - 3:41
5.      "The Song IsOver" - 6:14
6.      "Getting InTune" - 4:50
7.      "Going Mobile"- 3:43
8.     "Behind BlueEyes" - 3:42
9.      "Won't Get FooledAgain" - 8:33
Formação
Vocal, harmonica: Roger Daltrey
Guitarra, orgão, piano evocal de apoio: Pete Townshend (vocal em"Going Mobile")
Baixo e vocal de apoio: John Entwistle (vocal e piano em "My Wife")
Bacteria e percussão: Keith Moon
Músicos de apoio: Nicky Hopkins; Dave Arbus; AlKooper; Leslie West.

Who's Next é o quinto álbum de estúdio da banda The Who, lançado em 2de agosto de 1971 nos Estados Unidos e em 25 de agosto de 1971 no Reino Unido.É considerado um dos melhores álbuns de estúdio da banda, entrando inclusivepara a lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.
O álbum surgiu das cinzas do desastroso projeto Lifehouse,que Pete Townshend pretendia organizar como um concerto ao vivo em que os dadospessoais de integrantes da platéia eram transferidos para um sintetizadoranálogo ARP para criar músicas contínuas que se complementavam (Lifehousetambém é descrito como o roteiro para um filme, que, apesar de diversastentativas por parte de Townshend, nunca chegou a ser feito). O projeto provouser irrealizável de várias maneiras, provocando um grande desentendimento entrePete e o produtor do Who Kit Lambert, levando o guitarrista às raias de umcolapso nervoso quase suicida.
Depois de gravar algumas músicas de Lifehouse em Nova York eentão brigar com o produtor Kit Lambert, o Who voltou ao estúdio com Glyn Johnsna Inglaterra e começou tudo do zero. O lançamento recente de algumas dasgravações em Nova York no CD remasterizado mostra que Johns merece grande partedo mérito pela qualidade do álbum. Outras músicas demo de Townshend paraLifehouse também foram lançadas, proporcionando uma rara visão da evolução decanções que se transformariam em clássicos do rock.
A continuidade musical, uma das bases do projeto Lifehouse,mostra-se em diversos casos. Um exemplo é o verso de abertura de "Pure andEasy" — que Townshend descreveu como o pivô central de Lifehouse — reaparecendonos momentos finais de "Song Is Over". Há também um padrão repetidode palmas, de uma palma para duas batidas e duas palmas para quatro batidas,que aparece em "Bargain", "Pure and Easy" e outras cançõesde Lifehouse lançadas sob outros contextos.
Fonte: Wikipédia

quinta-feira, 15 de dezembro de 2011

Filmes #1

Nós Que Nos Amávamos Tanto


Gênero: Comédia dramática
Título Original: C’eravamo Tanto Amati
Ano: 1974                País: Itália
Diretor: Ettore Scola
Principais Atores eAtrizes: Vittorio Gassman, NinoManfredi, Stefania Sandrelli, Aldo Fabrizi.
Duração: 124 minutos
Sinopse: História de três amigos idealistas e a mudança em suas vidasdurante pouco mais de duas décadas. Este é o mote de um dos filmes mais importantesda carreira de Scola e o resultado é um drama que alterna melancolia e humorpara tratar de um assunto sério: a quebra dos ideais da juventude pelopragmático mundo adulto (e capitalista).
Fonte: 300 FILMES PARA VER ANTES DE MORRER. Coleção MenteAberta. Editora Globo.

O Silêncio dos Inocentes


Gênero: Suspense
Título Original: The Silence Of The Lambs
Ano: 1991                 País: Estados Unidos
Diretor: Jonathan Demme
Principais Atores eAtrizes: Jodie Foster, Anthony Hopkins, ScottGlenn, Ted Levine.
Duração: 118 minutos
Sinopse: Transição quase literal da obra de Thomas Harris para ocinema. Vencedor em cinco categorias do Oscar, inclusive melhor filme em 1992.O filme acompanha o desenvolvimento da paranoia sobre segurança, consequênciados opulentos anos 80.
Vale muito a pena assistir; simplesmente fantástico!
Fonte: 300 FILMES PARA VER ANTES DE MORRER. Coleção MenteAberta. Editora Globo.

Justificativa do Marcador


Sem nada para fazer no final de semana? Nada na televisãoque preste? Internet sugando seu tempo? Foi pensando nesses entraves queresolvi abrir um marcador com filmes que vão fazer jus à expressão “o tempo éprecioso”. Postarei algumas sugestões de filmes que valem a pena estourar apipoca, pegar o cobertor – ou algo mais fresco em dias quentes -, apagar a luz,se esparramar no sofá e rir, se emocionar, se assustar, chorar e refletirassistindo verdadeiras obras-primas da sétima arte. Apreciem! 

Álbuns #1

Dois – Legião Urbana, 1986


1.      "Daniel na Cova dosLeões" (Renato Rocha; Renato Russo) – 4:00
2.     "Quase semQuerer" (Dado Villa-Lobos; Renato Rocha; Renato Russo) – 4:39
3.     "Acrilic onCanvas" (Dado Villa-Lobos; M. Bonfá; R. Rocha; R. Russo) –4:40
4.     "Eduardo eMônica" (Renato Russo) – 4:30
5.     "Central doBrasil" (Renato Russo) – 1:34
6.     "TempoPerdido" (Renato Russo) – 5:01
7.     "Metrópole"(Renato Russo) – 2:49
8.    "Plantas embaixo doAquário" (Dado Villa-Lobos; M. Bonfá; R. Rocha; R. Russo) –2:53
9.     "Música Urbana2" (Renato Russo) – 2:40
10.  "Andrea Doria" (Dado Villa-Lobos; Marcelo Bonfá;Renato Russo) – 4:52
11.  "Fábrica"(Renato Russo) – 4:55
12.  ""Índios"" (Renato Russo) – 4:19

Músicos
Renato Russo: voz, teclados e violões.
Dado Villa-Lobos: guitarras, violões e vocais.
Renato Rocha: contrabaixo elétrico.
Marcelo Bonfá: bateria, percussão e vocais.

Dois é o segundo álbum da banda brasileira de rock LegiãoUrbana, lançado em julho de 1986.
O sucesso do álbum anterior fez com que Renato Russocogitasse fazer o segundo álbum como duplo, intitulado Mitologia e Intuição. A gravadora, porém, não se entusiasmou com a ideia,e o álbum acabou sendo simples. Mesmo assim, acabou responsável pela maiorquantidade de vendas da história da Legião Urbana, alavancado pelo sucesso de"Eduardo e Mônica", uma faixa que era considerada difícil, por nãoter um refrão. O álbum vendeu mais de 1,2 milhão de cópias.
Todas as letras do álbum são de Renato Russo.

Fontes: Wikipédia

Tim Maia – Tim Maia, 1970


1.      "Coroné AntônioBento" (João do Vale; Luiz Wanderley) - 2:16
2.     "Cristina" (CarlosImperial; Tim Maia) - 2:09
3.     "Jurema" (TimMaia) - 1:18
4.     "Padre Cícero"(Genival Cassiano; Tim Maia) - 2:25
5.     "Flamengo" (TimMaia)    - 2:06
6.     "Você Fingiu"(Genival Cassiano) - 4:04
7.     "Eu Amo Você"(Genival Cassiano; Silvio Rochael) -            4:07
8.    "Primavera (VaiChuva)" (Genival Cassiano; Silvio Rochael) - 2:13
9.     "Risos" (Fábio;Paulo Imperial) -           2:39
10.  "Azul da Cor do Mar" (Tim Maia) - 3:22
11.  "Cristina #2"(Carlos Imperial; Tim Maia) - 1:34
12.  "Tributo à Booker Pittman" (Cláudio Roditi) -          2:48

Músicos
Segundo consta no LP original:
Tim Maia – vocais e violão
Garoto - vibrafone
Carlinhos - piano e órgão
Genival Cassiano – guitarra e vocais
Zé Carlos – baixo elétrico
Capacete – baixo elétrico
Guilherme – percussão
Paulinho - bateria
Amaro, Fernando, Marcos, Malu, Regina e Dora - vocais

Tim Maia é o primeiro álbum de estúdio gravado pelo cantor ecompositor brasileiro Tim Maia, e lançado em 1970 pela Polydor, selo da antigagravadora Polygram. O disco foi bem recebido pelo público, e foi um dos maisvendidos do ano seguinte ao seu lançamento. Contém clássicos da carreira de TimMaia como "Azul da Cor do Mar" e "Primavera (Vai Chuva)". Odisco contém uma mistura de rock e soul.

Fonte: Wikipédia 


Roberto Carlos – Roberto Carlos, 1972


Lado A
1.  "À Janela..."  (Roberto Carlos; Erasmo Carlos) - 5:39
2.  "Como Vai Você" (Antônio Marcos; Mário Marcos) - 4:03
3.  "Você é Linda" (Roberto Carlos; Erasmo Carlos) - 4:24
4.  "Negra" (Maurício Dulboc; Carlos Colla) - 3:00
5.  "Acalanto" (Dorival Caymmi) - 2:50
6.  "Por Amor" (Roberto Carlos; Erasmo Carlos) - 4:10
Lado B
1.  "À Distância" (Roberto Carlos; Erasmo Carlos) - 4:21
2.  "A Montanha" (Roberto Carlos; Erasmo Carlos) - 3:47
3.  "Você Já Me Esqueceu" (Fred Jorge) - 4:01
4.  "Quando As Crianças Saírem De Férias" (Roberto Carlos; Erasmo Carlos) - 3:45
5.  "O Divã" (Roberto Carlos; Erasmo Carlos) - 5:05
6.  "Agora Eu Sei" (Edson Ribeiro; Helena dos Santos) - 3:54

Passando por uma fase de tremenda inspiração, Roberto Carlosacabou produzindo um disco menor. Um bom trabalho (principalmente se comparadoao que se vinha fazendo na época por muitos artistas brasileiros), porém, sem agenialidade dos seus trabalhos de 1969 e 1971. O disco tem alguns grandesmomentos: o hit romântico de refrão forte "À Distância", asurpreendente "Negra", as reflexivas "O Divã" (espécie decontinuação de "Traumas", do seu disco de 1971) e "ÀJanela" (na linha "Black-Motown", até com os sotaquesamericanizados nos backings femininos), e a bela releitura de"Acalando" de Caymmi, interpretada realmente com muita sensibilidadee bom gosto. "Quando As Crianças Saírem De Férias" me remete,imediatamente, à obra de Odair José, e poderia ser encarada como uma simples,divertida e bem-humorada canção familiar, não fosse o exagero de outras queseguem a mesma linha e, pior, que estão presentes no mesmo álbum. "AMontanha" tem uma bela mensagem, mas a melodia e os arranjos pecam pelasimplicidade fazendo com que a canção, nem de longe, se equipare às outrasreligiosas de álbuns anteriores ("Jesus Cristo" de 1970 e "TodosEstão Surdos" de 1971). Mas tudo isso chega ao limite e ao cúmulo em"Você É Linda", uma "homenagem" às grávidas.


Abbey Road – The Beatles, 1969


Todas as cançõesescritas por Lennon/McCartney, exceto as indicadas:
Lado A
1.         "Come Together"    4:20
2.         "Something" (Harrison)   3:03
3.         "Maxwell's SilverHammer"         3:27
4.         "Oh! Darling"          3:26
5.         "Octopus's Garden" (Starkey)      2:51
6.         "I Want You (She's SoHeavy)"    7:47
Lado B
1.         "Here Comes the Sun"(Harrison) - 3:05
2.         "Because" - 2:45
3.         "You Never Give Me YourMoney" - 4:02
4.         "Sun King" -             2:26
5.         "Mean Mr. Mustard" - 1:06
6.         "Polythene Pam" - 1:12
7.         "She Came in Through the BathroomWindow" - 1:57
8.        "Golden Slumbers" - 1:31
9.         "Carry That Weight" - 1:36
10.       "The End" - 2:05
11.       "Her Majesty" - 0:23

Abbey Road foi o 12° álbum lançado pelabanda britânica The Beatles. Foi lançado em 26 de setembro de 1969, e leva omesmo nome da rua de Londres onde situa-se o estúdio Abbey Road. Foi produzidoe orquestrado por George Martin para a Apple Records.
É considerado por muitos críticoscomo o melhor da banda, e segundo a revista Rolling Stone o 14° melhor álbum detodos os tempos. Além de ter a capa mais original que já vi!!
Quando foi gravado na época do vinil, oálbum tinha dois lados bem distintos entre si, a fim de agradar tanto a PaulMcCartney como a John Lennon individualmente. O lado A, que ia de "ComeTogether" a "I Want You", foi feito para agradar a Lennon. È umacoleção de faixas individuais, enquanto que o lado B (para agradar a McCartney)contém uma longa coletânea de curtas composições que seguem sem interrupção. Asequência de juntar músicas inacabadas criadas por McCartney e Lennon em umenorme pout-pourri foi ideia de Paul, constituindo-se numa espécie de óperadentro do disco.

Fonte: Wikipédia



quarta-feira, 14 de dezembro de 2011

Justificativa do Marcador


Não muito tempo atrás, colocava-se o Long Play, a fita K7 eaté mesmo o CD no “executador” do rádio, deitava-se no sofá e ficavaacompanhando a letra pelo encarte ou se fosse uma gravação de um amigo, que nafalta do encarte, tínhamos que tirar a letra na raça, ouvindo dezenas de vezese até mesmo escrevendo e pausando a música trecho a trecho. E quando eramgravações da rádio AM/FM onde passávamos horas com o dedo engatilhado parapressionar a tecla Rec quando amúsica esperada passasse!? Era frustrante quando conseguíamos e o locutorfalava ou colocava uma vinheta no meio da música ou até mesmo não deixava tocara música por completo. Saudades dessa época!
Nos dias de hoje é raro se ouvir falar “nossa, você ouviu tal disco...?”. Com a facilidade da internet, podem-sebaixar discografias inteiras de qualquer artista ou somente aquela música maislegal que nem se sabe de qual disco pertence. Esse novo marcador, do blog DoPensar e Outras Familiaridades, destina-se a apresentar discos que marcaramépocas e revolucionaram a música no Brasil e no mundo. Procure o disco, separeum tempo e ouça música por música. Lembre-se que um disco é uma obra e que cadamúsica conta uma história daquela época da vida do cantor ou do conjuntomusical. É preciso ouvi-lo na integra para entender a mensagem que se quispassar com o trabalho.
Boa audição a todos.

P.S.: Boa época onde se fazia música sem pensar apenas no ladocomercial. Se bem que existem ótimos trabalhos atuais, porém sem reconhecimentonenhum do público. Vai entender...